高清工笔花卉白描(哪位画家画牡丹最有名)

王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。

王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。

在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。

国画花鸟技法

桃花固美，但它的生命辉煌只于花开一瞬。而唯有借画家的神助妙笔，妖艳永存，流传千古。《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。花瓣用细劲的中锋勾描，然后层层渲染，设色淡雅宜人，生动逼真，从中我们可以体会到画家对碧桃外形神态观察之细、生长规律了解之深。画面虽小，却因构思巧妙，删繁就简，简而不空，鲜活而灵动，，有“小中见大”的无穷意趣，正所谓古人画折枝，需“见一花一萼，谛视而熟察之”，方能将其韵致丰采传写下来。任伯年的《桃花双鸡图》，阔笔简写，寥寥数笔，为我们送来不尽的春意。吴昌硕、齐白石、李可染、于照、陈之佛等大师，虽风格迥异，但均有桃花佳作传世，堪称瑰宝。

我国的工笔画是工整细致一类的画法。它包括“白描”、“淡彩”、“重彩”、“没骨”四种类型。其中工笔白描对线条的要求，可概括为平、圆、留、重、变五个字。

国画花鸟技法有：白描、工笔、写意、没骨、泼墨、点染知余历、晕染等。

1、白描：用墨线勾勒出花卉、鸟兽等物体的轮廓和细节，不施加色彩。

2、工笔：用细致的笔触和浓厚的色彩来描绘花卉、鸟兽等物体，注重细节和色彩的层次感。

3、写意：用简练、概括的笔触和淡雅的色彩来表现花卉、鸟兽等物体的神韵和气质，注重表达画家的情感和意境。

4、没骨：用颜色和墨水直接绘制花卉、鸟兽等物体，不强调轮廓和线条，注重物体的整体感和色彩的层次变化。毁败

5、泼墨：用泼墨、洒墨等手法来表现花卉、鸟兽等物体，注重表现物体的形态和质感。

6、点染：用毛笔或画笔轻轻点染颜色，形成层次感和立体感。

7、晕染：用毛笔或画笔在颜色边缘或中心部位轻轻晕开颜色，形成渐变效果和立体感。

国画分类依据：

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的搭搜三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。